Kläder, karaktär & kamera (Göteborg)

– 1930-1970: tidsenliga kläder och praktisk patinering för film

Kursen är producerad av Kulturakademin i samarbete med Film i Väst och Göteborgs Kostymförråd med stöd av Västra Götalandsregionen

Kursbeskrivning

Filmpatinering skiljer sig från teaterpatinering, eftersom kameralinsen kommer betydligt närmare karaktären som bär plaggen.

Den här praktiska kursen är uppdelad i två delar:

1. en interaktiv föreläsningsdel i modets historia 1930-1970, där du får en fördjupad förståelse för hur samhällsutveckling, kultur och ideal har påverkat klädmodet
2. en tvådagars workshop där du arbetar praktiskt med olika patineringstekniker. I workshopen fokuserar vi på konsten att förändra och förvandla ett helt nytt plagg till ett plagg som ser ut att ha levt ett långt liv; slitet, smutsigt, lagat, kanske blodigt eller präglat av karaktären och miljön.

Under de två workshopdagarna arbetar vi med kostympatinering och vilka arbetsmetoder som används. Vi arbetar praktiskt med tekniker som skapar trovärdiga, realistiska karaktärer i berättelsen. Eftersom det inom film och tv används olika sätt för att skapa exempelvis slitage, smuts, svett, revor lagningar och andra detaljer för att ge liv till kostym och historien, kommer du att få prova varierande tekniker med både naturliga ämnen, färger och material. Handledning från kursledarna finns tillgänglig genom hela processen.

Kulturakademin tillhandahåller både plagg och tygprover, men du får också gärna ta med egna.

Målet med kursen

Målet är att du ska få ökade kunskaper i filmpatinering och bättre förstå kostymens uttryck, för att du i framtida produktioner ska kunna förstärka en berättelse och skapa trovärdiga karaktärer. 

Innehåll och upplägg

14 december kl. 09.00-16.00: Föreläsning i dräkthistoria med Katja Watkins och Maria Carlgren. Lokal: Göteborgs Kostymförråd

• 1930-1950 med Katja Watkins: Från elegans till efterkrigstidens nya mode!

Kläder berättar om sin tid. Följ med på en inspirerande resa genom händelserika år där modet speglade sin samtid, och där specifika detaljer kännetecknar olika årtionden. Från 30- talets eleganta, feministiska silhuetter, vidare till 40-talet och krigstidens återhållsamhet, då materialbrist och ransonering och praktiska plagg färgade tidens mode. Slutligen den glamour och optimism som präglade efterkrigstiden under sent 40-tal-början av 50-talet, där "New Look" av Christian Dior och den växande ungdomskulturen skapade nytt ideal.

• 1960-1970 med Maria Carlgren: Från Swinging Sixties över ungdomsrevolt till discofeber 

Maria tar vid där Katja slutar och fortsätter med 1960-talets ungdomsrevolt och 1970-talets färgstarka uttryck. Maria visar hur 1960-talets eleganta A-linjer och minikjolar till 1970-talets jeans, platåskor och bohemiska kläder uttryckte identitet, frihet och nya ideal.

Under dagen visas bilder, uppsydda plagg samt originalplagg. Vi samtalar om stilideal, silhuetter, tidstypiska material och accessoarer samt diskuterar hur samhällsförändringarna påverkat modets utveckling. Samhällsutveckling, kultur och ekonomi har genom tiderna påverkat människors klädstilar. Många av dessa stilar inspirerar fortfarande dagens mode och design.

Om du har egna plagg från någon period får du gärna ta med dem och visa under föreläsningen.

15-16 december kl. 09.00-16.00: Workshop i filmpatinering med Mia Persson och Katja Watkins. Lokal: Textilpatineringsverkstan på KKV GBG

Under två heldagar arbetar du praktiskt med patinering för att skapa trovärdiga karaktärer på film.

• Dag 1

Dagen startar med att se på skillnaderna mellan teaterpatinering och filmpatinering, och fortsätter med en genomgång av olika tekniker för diverse klädesplagg och vilka verktyg som kan användas vid patinering.
Vi går igenom tvättråd och hållbarhet och vilka färger, pulver och material på kläder som kan användas samt vilka inköpsställen som finns.
Därefter får du patinera en skjorta och ett par byxor utifrån en egen vald scen. Du arbetar med att nöta, slita och bearbeta plaggen innan de våthängs för att torka inför nästa dag.
Vi går också igenom exempel på hur kostymen kan utformas för olika karaktärer och situationer.

• Dag 2

Vi fortsätter arbetet med en demonstration i sprutrummet där du får möjlighet att prova olika tekniker, exempelvis att skapa skuggor, flammor, fläckar och tyngd i plaggen. Du kan också välja att måla, schumra eller arbeta med färgbad. Vi fördjupar oss i färgernas beständighet, tvätt och resultat.
Därefter har vi en gemensam genomgång av deltagarnas plagg samt en avslutande diskussion.

Efter genomförd kurs kommer du att kunna:

• beskriva skillnaden mellan teaterpatinering och filmpatinering
• använda olika tekniker för att skapa realistiskt slitage, smuts och åldrande på kostym
• välja material, verktyg och metoder utifrån kostymens funktion och berättelsens behov
• förstå hur dräkthistoria och kostym samspelar för att skapa trovärdiga karaktärer

Vem kan söka?

Kursen vänder sig till professionella kostymdesigners, kostymörer och kostymassistenter inom film/tv. 

Viktigt att veta!

• Kursen är kostnadsfri för deltagare som är folkbokförda i Västra Götaland. För övriga, som antas i mån av plats, utgår en kursavgift på 6.900 kr.
• Om du blir antagen får du en inloggning till lärplattformen Learnster, där Kulturakademins kursmaterial finns samlat.
• Kursen är fysiskt på plats i Göteborg.
• Kulturakademin tillhandahåller plagg och tygprover.
• Om du har plagg från perioden 1930–1970 får du gärna ta med dem till föreläsningen. Du är också välkommen att ta med egna plagg att arbeta med under patineringsdagarna.
• Vid sen avbokning debiteras du en frånvaroavgift på 500 kr.

Frågor om kursen?

Varmt välkommen att kontakta kursansvarig Sassa Wickman, sassa@kulturakademin.com.

AI har använts som ett stöd i framtagandet av texten. Innehållet har bearbetats och kvalitetssäkrats av kursansvarig.

Maria Carlgren

Maria Carlgren är Fil. Dr i Konst- och bildvetenskap och museichef på Dalslands konstmuseum. Hon var tidigare verksam som lektor i Modevetenskap vid Lunds universitet, med inriktning på kläder och mode som estetiskt uttryck, kulturyttring och samhällsspegel.

Maria disputerade 2016 med avhandlingen Birgittaskolorna – Modeateljéer och sömnadsskolor mellan tradition och förnyelse, om mode, modernism och förändrade kvinnoroller under 1900-talets början. Hennes forskning omfattar kläder och den kvinnliga rösträttsrörelsen samt konstnärers förhållande till mode och klädskapande.
I Modedamerna – om en parafras på Hovdamerna (Las Meninas) undersöker hon mötet mellan konsthistoria, modebild och reklam, och i Teaterkostymen och dess historiska referens studerar hon användningen av Elisabeth I:s dräkt i The Ditchley Portrait som historisk referens i teaterkostym.
Genom forskning, föreläsningar och undervisning har Maria fördjupat kunskapen om dräkthistoria och hur kläder och mode speglar konst, kultur, samhälle, genus och förändrade ideal.

Foto: Satu

Katja Watkins

Katja Watkins är kostymdesigner och har ägnat större delen av sitt yrkesverksamma liv med att gestalta människor och epoker genom kostym i gestaltande medier, både i Sverige och internationella samproduktioner sedan fem decennier tillbaka. Genom åren har hon arbetat med de främsta regissörer, skådespelare, produktionsbolag, producenter och medarbetare med allt från samtida film och nutidsserier för tv, film, till stora historiska filmdramer.

För Katja handlar kostym inte bara om "kläder" utan om ett viktigt berättarverktyg. Hon hjälper skådespelare att hitta sina karaktärer och bidrar till att skapa en värld som kan fördjupa historien som även publiken kan kliva in i. Hennes arbete består av noggrann research och nära samarbete med regissör, scenograf, och skådespelare som gör kostymerna till en självklar del av tidens berättelse.

Foto: Tallee Savage

Mia Persson

Mia Persson är textilkonstnär med lång erfarenhet av färgning och patinering. Hon har en master från Högskolan för Design och Konsthantverk och har varit anställd på GöteborgsOperan 1989–2023. Mia har en egen konstnärlig praktik där hon färgar material till vävning och andra konstprojekt. Hon har även en kollektion garner, sjalar och brickor i ekologisk bomull som hon säljer via sin hemsida och på marknader.
Mia är medlem i KKV GBG (Konstnärernas Kollektivverkstad i Göteborg), där hon är en av två ansvariga för Textilpatineringsverkstan.

www.miapersson.se

Foto: Sebastian Waldenby