Producerat av Kulturakademin i samarbete med Musikcentrum Väst med stöd av Västra Götalandsregionen
Kursen är kostnadsfri för deltagare som är bokförda i Västra Götaland. För övriga utgår en kursavgift på 1.900 kr. Kursavgiften ska erläggas före kursstart.
Vill du utveckla din artistiska identitet och skapa ett tydligt koncept kring din musik? I den här träffen får du utforska hur du kan arbeta med ditt uttryck som helhet – från sound till visuell gestaltning och berättelse.
Du tar del av arbetet bakom det hyllade bandet BITOI och får inblick i hur musik, bild och konstnärlig vision kan samspela. Med Cassius Lambert som utgångspunkt undersöker du hur du kan stärka kopplingen mellan ditt musikaliska uttryck och din visuella identitet – oavsett genre eller konstnärlig inriktning.
Under dagen varvar du inspiration och reflektion med praktiskt arbete kring ditt eget artistiska koncept. Du får möjlighet att testa idéer, utveckla din riktning och diskutera dina tankar tillsammans med andra deltagare i en mindre grupp.
Under träffen berör du bland annat:
• hur du utvecklar ett tydligt artistiskt koncept där musik, estetik och berättelse hänger ihop
• hur du hittar balansen mellan konstnärligt uttryck och musikaliskt innehåll
• hur du arbetar med visuell identitet, bildmaterial och presentation
• hur en kreativ process kan ta form – från idé till färdig produktion
• hur du skapar ett uttryck som är igenkännbart och når fram till din publik
Målet är att du ska få verktyg och strategier för att utveckla ditt artistiska koncept och din visuella identitet. Du stärker din förmåga att arbeta med helhet, paketering och konstnärligt uttryck i dina projekt.
Kursen genomförs som en heldag i Göteborg och leds av en moderator från Musikcentrum Väst.
Förmiddagen består av en masterclass där du tar del av Cassius Lamberts erfarenheter och arbetssätt. Under eftermiddagen arbetar du mer praktiskt i workshopformat med ditt eget material och dina idéer.
Du varvar gemensamma samtal med eget arbete och diskussioner i mindre grupper. Träffen genomförs i en mindre grupp om max 11 deltagare.
Efter genomförd kurs kommer du att kunna:
Du som är musiker eller artist och vill utveckla din konstnärliga identitet och ditt uttryck – oavsett genre eller erfarenhetsnivå.
Varmt välkommen att kontakta Erik Bergstrand, erik@kulturakademin.com.
AI har använts som ett stöd i framtagandet av texten. Innehållet har bearbetats och kvalitetssäkrats av kursansvarig.
Cassius Lambert är musiker, kompositör och arrangör med bas i Malmö. Han arbetar brett inom musik, scenkonst och media, och har stor erfarenhet av att utveckla konstnärliga projekt där ljud, uttryck och koncept samverkar.
Som basist är han verksam i flera sammanhang, bland annat i Tarabband och Ghalia, och han komponerar även musik för dans, teater, film och tv. Parallellt driver han skivbolaget Kaprifol Records, vilket ger honom en helhetsförståelse för både det konstnärliga och det strategiska arbetet bakom musikproduktion.
En central del av hans konstnärskap är det Grammisnominerade projektet BITOI (Bass Is The Original Instrument), där elbas, röst, elektronik och komposition vävs samman till ett unikt och tydligt koncept. Projektet har turnerat internationellt och spelat på festivaler som Roskilde, Rewire och Clandestino, och uppmärksammats i internationell musikpress.
Genom sitt arbete har Cassius utvecklat en stark förmåga att skapa sammanhållna konstnärliga uttryck där musik, estetik och idé bär varandra. I kursen delar han med sig av sina erfarenheter av att bygga ett tydligt artistiskt koncept – och hur du kan hitta och fördjupa ditt eget uttryck.
Sara Aldén är jazzsångerska, kompositör och genusvetare med rötter i både jazz och svensk folkmusik. Hon är verksam som projektledare på Musikcentrum Väst och engagerad i föreningen IMPRA, där hon arbetar för ett mer jämlikt och jämställt musikliv inom jazz och improvisation.
Genom sitt musikerskap har hon gedigen erfarenhet av att boka konserter och turnéer, både i Sverige och internationellt, samt att initiera och driva konstnärliga projekt från idé till genomförande. Hennes arbete präglas av ett starkt engagemang för struktur, samarbete och hållbara arbetsprocesser inom musiklivet.
Sara debuterade 2022 med den kritikerrosade EP:n A Room of One’s Own och släppte sitt första fullängdsalbum There Is No Future 2024, som belönades med en Grammis 2025 i kategorin Årets jazz. Hon har samarbetat med musiker som Nils Landgren, Malin Wättring och Martin Sjöstedt samt komponerat för bland andra Bohuslän Big Band och Göteborg Wind Orchestra.
Med sin kombination av konstnärlig erfarenhet och kunskap om branschens strukturer bidrar Sara med perspektiv som stärker samtal om ledarskap, projekt och hållbar utveckling inom musikfältet.
Registrering:
09:45 - 10:00
Masterclass + Workshop:
10:00 - 15:00
För att ansöka till den här aktiviteten behöver du ha en profil på Kulturakademin.