Stärk ert band och er projektledning (Göteborg)

– ledning, projekt och hållbar kreativitet med Aurelia Dey och Emma Axberg (Göteborg)

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Musikcentrum Väst med stöd av Västra Götalandsregionen

Viktigt att veta!

Kursen är kostnadsfri för deltagare som är bokförda i Västra Götaland. För övriga utgår en kursavgift på 1.900 kr. Kursavgiften ska erläggas före kursstart.

Kursbeskrivning

Att leda ett band och att driva projekt är två sidor av samma process. När de får samspela skapas bättre struktur, tydligare kommunikation och mer hållbara kreativa resultat. Denna samtalsträff riktar sig till dig som vill utveckla ditt musikaliska ledarskap genom att kombinera bandledning med projektledning.

Med utgångspunkt i både konstnärliga och organisatoriska perspektiv utforskar vi hur verktyg från projektledning kan stärka bandets arbete – och hur den kreativa dynamiken i ett band i sin tur kan berika projektledning. Fokus ligger på att hitta arbetssätt där struktur och kreativitet samverkar snarare än konkurrerar.

Träffen är relevant oavsett genre eller erfarenhetsnivå och hålls i en mindre grupp med max 11 deltagare, där du får möjlighet att ställa frågor, utbyta erfarenheter och utveckla idéer för ditt musikaliska ledarskap. Samtalet leds av en moderator från Musikcentrum Väst.

Under träffen berör vi bland annat:

• Hur projektledning kan stärka bandets struktur, planering och genomförande
• Hur bandets kreativa processer kan bidra till mer levande och flexibla projekt
• Kommunikation och ansvarsfördelning i både band och projekt
• Verktyg för att driva musikaliska idéer från vision till färdig produktion
• Att skapa hållbara arbetssätt som bevarar både energi och engagemang över tid
  
  

Syfte och mål

Målet med samtalsträffen är att ge musiker och bandledare konkreta perspektiv på hur projektledning och bandledning kan stärka varandra. Genom att integrera struktur, kommunikation och kreativitet får du verktyg för att utveckla både ditt band och dina projekt på ett hållbart och långsiktigt sätt.

Vill du leda ditt band med större tydlighet och samtidigt driva projekt mer effektivt? Missa då inte denna samtalsträff!

Kursupplägg

Kursen genomförs under en 3-timmars träff i Göteborg och bygger på ett modererat samtal i grupp.

Förberedande uppgifter presenteras på lärplattformen innan träffen, och reflekterande material skickas ut efteråt.

Efter genomförd kurs kommer du att kunna:

• leda ditt band med tydligare struktur och kommunikation
• planera och genomföra kreativa projekt på ett hållbart sätt
• skapa ett tryggt och inspirerande samarbetsklimat i din grupp
  
  

Tider

• Get in (registrering): 08:45 - 09:00
• Samtal med inspiratörer: 09:00-12:00
• Gemensam lunch på Hängmattan: 12:00-13:00 (lunch betalas själv av deltagaren)
  
  

Vem kan söka?

Du som är musiker, bandledare eller arbetar i band och vill utveckla ditt ledarskap och dina arbetsprocesser – oavsett genre eller erfarenhetsnivå.

Viktigt att veta!

• Träffen hålls i Göteborg och genomförs i en mindre grupp om max 11 deltagare
• Kursen är i första hand för deltagare som är folkbokförda i Västra Götaland. Övriga antas i mån av plats mot avgift
• Om du blir antagen får du tillgång till Kulturakademins lärplattform där visst förberedelsearbete ingår
  
  

Frågor om kursen?

Varmt välkommen att kontakta Erik Bergstrand, erik@kulturakademin.com.

AI har använts som ett stöd i framtagandet av texten. Innehållet har bearbetats och kvalitetssäkrats av kursansvarig.

Aurelia Dey

Aurelia Dey är en Göteborgsbaserad multiartist som rör sig mellan musik, scenkonst och koreografi. Hon verkar inom genrer som R&B, neosoul, afrobeats, reggae/dancehall samt nordisk och ghanansk folkfusion, och skapar konstnärliga uttryck där identitet, arv och mental hälsa står i centrum.

Med rötter i både Sverige och Ghana utforskar hon personliga och kollektiva berättelser genom sin konst. I projekt som livebandet Avenue och kollektivet Sallyswag har hon utvecklat ett tydligt konstnärligt ledarskap och stor erfarenhet av att driva kreativa processer – där struktur och vision går hand i hand.

Hon står även bakom konsertkonceptet Community Carries Legacy, där musik, dans och afrofuturistiska teman vävs samman till en helhetsupplevelse som rör sig mellan det intima och det storslagna. Inom scenkonst har hon medverkat i och varit medskapare till föreställningen VOICE på Angereds Teater (2024), som utforskar frågor om identitet, colorism och privilegier.

Sedan debuten med det Manifestnominerade albumet Gyllene Tider (2015) har hon fortsatt att utveckla sitt konstnärskap genom flera musiksläpp, senast albumet Sunday Service (2022).

Aurelia Dey är känd för att skapa sammanhang där musik, berättande och gemenskap möts. I sina workshops delar hon med sig av sina erfarenheter av bandledning och hållbar projektutveckling – med fokus på att du ska hitta ditt eget sätt att leda och skapa.

Emma Axberg

Emma Axberg är projektledare, producent och kommunikatör verksam i Göteborg, med en bakgrund inom scenkonst och improvisation. Hon arbetar i skärningspunkten mellan konst, produktion och kommunikation, och driver projekt som utforskar nya format bortom traditionella genrer och uttryck.

På GAC leder hon projektet InDiiD 2.0, där en digital konsertserie produceras, parallellt med att hon ansvarar för olika kommunikationsinsatser. Hennes arbete präglas av ett starkt intresse för gränsöverskridande samarbeten och initiativ som öppnar upp för nya sätt att möta publik och konst.

Utöver sitt arbete på GAC är hon även projektledare för One Earth, ett initiativ som förenar konstnärliga processer med samhällsfrågor och hållbar utveckling. Här fortsätter hon att utveckla plattformar där kreativitet, engagemang och framtidsvisioner möts.

Emma Axberg är känd för sitt utforskande arbetssätt och sin förmåga att leda projekt där idé, struktur och kommunikation samverkar. I sitt arbete skapar hon förutsättningar för konstnärliga processer som är både inkluderande och nyskapande, med fokus på samarbete, tillgänglighet och långsiktig utveckling.

Moderator

Sara Aldén (Musikcentrum Väst)

Sara Aldén är jazzsångerska, kompositör och genusvetare med rötter i både jazz och svensk folkmusik. Hon är verksam som projektledare på Musikcentrum Väst och engagerad i föreningen IMPRA, där hon arbetar för ett mer jämlikt och jämställt musikliv inom jazz och improvisation.

Genom sitt musikerskap har hon gedigen erfarenhet av att boka konserter och turnéer, både i Sverige och internationellt, samt att initiera och driva konstnärliga projekt från idé till genomförande. Hennes arbete präglas av ett starkt engagemang för struktur, samarbete och hållbara arbetsprocesser inom musiklivet.

Sara debuterade 2022 med den kritikerrosade EP:n A Room of One’s Own och släppte sitt första fullängdsalbum There Is No Future 2024, som belönades med en Grammis 2025 i kategorin Årets jazz. Hon har samarbetat med musiker som Nils Landgren, Malin Wättring och Martin Sjöstedt samt komponerat för bland andra Bohuslän Big Band och Göteborg Wind Orchestra.

Med sin kombination av konstnärlig erfarenhet och kunskap om branschens strukturer bidrar Sara med perspektiv som stärker samtal om ledarskap, projekt och hållbar utveckling inom musikfältet.